НЕСЕРЬЕЗНЫЙ ВОЗРАСТ

Наверное, далеко не все москвичи знают о новом музее Москвы, Музее Ар Деко, открывшемся в 2014 году на Лужнецкой набережной, на территории бывшей фармацевтической фабрики Фридриха Байера «Байер и Ко». А вот туристы из Франции, страны, где возник этот изысканный и узнаваемый своим «чересчур» стиль, оказывается, уже проторили туда дорожку. Это первый в России частный музей собрания предметов в стиле ар деко, созданный по инициативе предпринимателя и мецената Мкртича Окроевича Окрояна. Музей может похвастаться обширной коллекцией статуэток из бронзы и слоновой кости, ковки, мебели и декоративных предметов, и глубоко погрузить вас в уникальную атмосферу стиля, который процветал в 1920е и 1930е годы. Просторный зал буквально забит предметами интерьера. Лично меня больше всего притянули к себе работы Димитрия Чипаруса, румынского мастера, который жил и работал в Париже. Большинство скульптур датируются серединой 1920-х годов, все они выполнены из бронзы и слоновой кости. В работах Чипаруса отражен русский балет, знаменитые Русские сезоны Дягилева, поразившие публику в начале прошлого века. Видимо, Мкртич Окроян тоже является его поклонником, поскольку музей насчитывает более 100 работ Чипаруса – бОльшую часть из того, что создал мастер. Еще один скульптор, который не сможет не привлечь внимание – это Гердаго, или Герда Готтштайн, австрийский скульптор и художник по костюмам, которая в […]

Если посмотреть на карту, Венеция напоминает рыбку, привязанную к суше длинной веревкой дороги (железнодорожный мост связал Венецию с материком в 1846 году). Континент хочет сделать ее частью европейской земли, но она принадлежит морю, и нет другого такого города в Европе. Когда едешь этой дорогой длиной в четыре километра и уже видишь очертания башен и соборов, все равно еще трудно догадаться, какое чудо сейчас на тебя обрушится. Вот мы приезжаем на Пьяцоле Рома, конечную станцию всего колесного, а дальше – только пешком или по воде. Доходим до станции вапоретто под номером 1, который не спеша, поскрипывая и задорно стукаясь бортом обо все многочисленные причалы по обе стороны канала, провезет нас по всей его длине. А мы все еще tabula rasa, пока просто пребывающая в восторге от перелета из зимы в весну. Вапоретто со скрежетом, как будто скребя пузом по дну, отчаливает, и вот мы вплываем в театр, где на все на пути наложен толстым слоем грим из каменных кружев на окнах, мраморных статуй и колонн, мозаики из муранского стекла. А стоят палаццо-артисты на подмостках изумрудного цвета, невозмутимо отражаясь в «гигантском жидком зеркале», «где моторки, катера, гондолы, шлюпки и барки, как раскиданная старая обувь, ревностно топчут барочные и готические фасады, не щадя […]

Если вам когда-то захочется сказать «я слишком стар(а) для этого», вспомните об кенийке Присцилле Ситиени (Priscilla Sitienei), которая не получила образования в детстве, всю жизнь не умела ни читать, ни писать, а в возрасте 90 лет села за парту со своими правнуками. Зачем? Ей захотелось передать свои знания и опыт следующим поколениям. Новейшие исследования опровергают высказывание «старую собаку новым трюкам не научишь». Хотя наш мозг и будет встречаться с дополнительными трудностями, он все равно способен продемонстрировать изумительные способности к изучению и освоению многих новых навыков в любом возрасте. А усилия, прилагаемые к изучению нового, будут с лихвой вознаграждены сохранением и улучшением когнитивного здоровья. Конечно, нельзя не признать, что детям проще удается освоение новых навыков, особенно тех, которые вращаются вокруг тонких настроек восприятия. Да, лингвист в возрасте будет безуспешно добиваться того, чтобы заговорить на иностранном языке без акцента, а музыкант, возможно, никогда не сможет добиться безупречной техники. Но зато лингвист сможет стать признанным романистом, и акцент ему в этом не помешает. А музыкант? Ну что же, даже не все признанные музыканты могут похвастаться безупречной техникой исполнения. Удивительный прогресс может быть достигнут во многих областях, и взрослые люди смогут восполнить некий дефицит возможностей большей способностью к анализу, самоанализу и дисциплиной. Научная литература […]

Мы частенько переживаем по поводу того, что лучшее время нашей жизни уже прошло. Сейчас говорят, что жизнь начинается в 40 и что сегодняшние 60 лет – это бывшие 50. Какой же все-таки лучший возраст жизни? BBC Future проштудировал медицинскую литературу на предмет того, как все, от памяти до секса, меняется в течение жизни, и был приятно удивлен. Давайте для начала посмотрим на физическую форму человека. Для активности, требующей короткие взрывы энергии, например забег на 100 метров, толкание ядра, метание копья, стартовый пистолет должен выстрелить в наши 20 с лишним лет, потому что потом начинается быстрый спад. А у футболистов, например, даже раньше. Ну а некоторые виды спорта больше подходят людям постарше. Спортсмены более старшего возраста показывают лучшие результаты в изнурительных видах спорта, требующих сверх выносливости, например марафоны. Даже если вам за 40, спад здесь происходит медленно. Например, американка Санни МакКи (Sunny McKee) отпраздновала 61-й год рождения участием в триатлоне Железный Человек, включающем в себя велосипедную гонку на 180 километров, марафон и заплыв на 4 километра. Многие становятся настолько зависимы от этого изнуряющего спорта, что продолжают занятия даже в возрасте за 70. На первый взгляд, судьба наших умственных способностей выглядит менее радостно. Когда вы преодолеваете 20-летний рубеж, ваша способность запоминать уже […]

Усачевский рынок, открытый в далеком 1934 году, переживает бурные времена. Давно уже вытеснены колхозники и бабушки с плодами рук своих. Сначала на улицу, а потом и совсем сгинули. Но и пустившие корни азербайджанцы с их сильно разросшимся ассортиментом из далеких стран, тоже теперь вынуждены ужать свои прилавки. Рынок стремительно становится модным, обрастая множеством кафе и прилавками с продукцией, попирающей санкции – сыры, рыба и морепродукты, домашние копчености и колбасы, а еще свежие хлеба из частных пекарен, домашние квасы и лимонады. Каждый раз, когда прихожу на рынок, обязательно вижу что-то новое. Уже в прошлом году к высокому сводчатому потолку вознеслась галерея с многочисленными столиками и кафе, где можно  поесть китайской, корейской, паназиатской и японской еды, съесть пиццу, выпить кофе на песке, который готовит колоритный кубинец. А внизу – тоже многочисленные прилавки и кафешки. Нам, например, полюбилось самодельное мороженое, которое делают на твоих глазах. Взяв его, мы обычно переходим в кофейный уголок и сидим, болтаем и глазеем на всю эту бурную рыночную жизнь вокруг себя. Цены здесь ниже ресторанных, и вполне можно приехать на рынок пообедать, поужинать, а то и на поздний завтрак. Что многие местные обитатели, и даже не совсем местные, и делают.   Да, вино здесь не продается, но можно […]

Всегда хочется говорить об удивительном человеке – Тонино Гуэрра. Мне кажется, что если бы таких разноцветных людей было больше (пусть даже 10 процентов), мир неминуемо стал бы удивительно добрым и красивым. А пока это не так, нам стоит прикасаться к их творчеству за энергией добра и чего-то удивительного, о чем трудно сказать словами. Мы все знаем этого выдающегося итальянца как сценариста фильмов, вошедших в золотой фонд классики мирового кино, как человека, который совместно с другом Федерико Феллини придумал пьесу Амаркорд, ставшую затем культовым фильмом. Уже этого хватило бы для жизни, полной творчества. Но он был титаном, как герои Ренессанса. Наверное, у нас Гуэрра менее известен как художник. И даже нельзя просто сказать – талантливый. Это будет не совсем о том. Наверное, он просто не мог не создавать вокруг себя осязаемую красоту и радость. Он рисовал, отливал металл, расписывал керамику. В городе Пеннабилли он разбил на месте свалки Сад Забытых Фруктов, где высажены деревья, кустарники и травы, плоды которых когда-то можно было увидеть на любой итальянской кухне, а сегодня мало кто знает даже названия этих растений. А еще в саду, на небольшой поляне на ветках деревьев сидят две бронзовые птички. В три часа дня они отбрасывают тени, в которых легко читаются […]

И снова о творческих курсах, на сей раз декора мебели. На первых курсах я освоила азы изготовления мебели, на следующих – как из старого сделать новое, а теперь пришла очередь из нового делать старое. Короче, постепенно вырисовывается всесторонний взгляд на мебель. Правда, в основном пока в теории. Стулья и буфет для переделки стоят в очереди, нетерпеливо переминаясь с ножки на ножку. На самом деле, поход на курсы в столярную мастерскую – всегда радость. От предвкушения того, что сейчас ты своими руками создашь что-то неповторимое, от вида людей, объединенных творчеством, и конечно, от вида и запаха дерева. Все думаю, почему меня так тянет к себе  дерево. Может, потому что хочется прикасаться к чему-то вечному и естественному? Наверное, дерево стоит в одном ряду с хлебом насущным… Итак, это был двухдневный марафон окрашивания, шлифовки и обработки шести изделий, самым монументальным из которых был табурет. Все изделия находились в постоянном круговороте – одни ставились на полку на просушку, другие, еле успевшие просохнуть, доставались для следующих действий. Об обеде или кофе даже не успевали подумать. Все на бегу – кофе вприглядку с шлифовальной машинкой,  бутерброд с мысленными вычислениями геометрического орнамента. С табуретом было проделано следующее – грунтовка, окраска черным торцов с покрытием их воском, окраска […]

Пару недель назад я снова по доброй воле оказалась в столярной школе Кедр, и, неожиданно, стала обладательницей потрясающего винтажного стула. На сей раз это был двухдневный курс ремонта и первичной реставрации мебели. Меня больше интересовал профессиональный ремонт, поскольку наличие в доме хорошей мебели часто входит в противоречие с одновременным наличием трех котов.  Сколы, царапины… Доморощенный вариант обработки недостатков крепким чем, йодом или грецким орехом уже был опробован и отвергнут. Но в материалах о курсе еще упоминался некий предмет, который можно будет принести с собой и в течение этих двух дней отреставрировать полностью или частично. Я на всякий случай прихватила с собой венский стул 50-х годов, десятилетиями кочевавший с одной дачи на другую. Их осталось три, и мне всегда хотелось с ними что-то сделать, но кроме банальной перекраски в разные веселые цвета ничего в голову не приходило. Покрасить прямо поверх того, что есть, и все… Честно говоря, думала, что и на курсах будет что-то подобное, либо мой стул будет просто-напросто отвергнут. Но мастер Александр, не раздумывая, выдал мне маленькую железяку под названием цикля и, в качестве демонстрации, сразу начал очищать ей стул от облупившейся краски и лака так, как я бы чистила морковку. Чем я и продолжила заниматься весть день, с […]

  Сутин. О том, что открылась уникальная, впервые в России, выставка французского художника из Российской Империи Хаима Сутина я узнала случайно из интернета. И в тот же день побежала, бросив все дела, потому что у меня особое отношение к этой непростой личности. Впервые узнала о нем в подростковом возрасте, читая книгу об Амадео Модильяни, с которым они познакомились в парижской коммуне художников Улей и стали друзьями. Все, что осталось из тех впечатлений  – неказистый молодой человек, исступленно идущий по улицам с уже почти пустыми тюбиками краски, а в него кидают камнями местные мальчишки. Сутин был нелюдимый, неразговорчивый и странный. Таким и остался даже тогда, когда к нему в 1920-е годы пришла слава. Потом я забыла о нем надолго, потому что картины его негде было посмотреть. Забыла до выставки Москва-Париж, где, бродя по залам, я была буквально как магнитом притянута к картине (по-моему, она называлась Сумасшедшая), на которой была изображена женщина в красном платье, забившаяся в угол. В ней было столько страха, экспрессии, усиливаемой интенсивно красным цветом платья, что отойти было просто невозможно. Посмотрела на табличку, чтобы узнать имя художника, и увидела – Хаим Сутин. С тех пор я искала и вылавливала его картины по одной-две на выставках в Москве (в […]